分析応用編 ソルのメヌエットop.11-5

Menuetto  op.11-5

　タイトルのメヌエットはダンスの一種。速さはいちがいに言えません。しかしそのあとについている maestosoマエストーソは、「（威風）堂々とした」、といった意味を持つので、このメヌエットは少しゆっくり目であろうことは想像がつきます。作曲者ソルはベートーベンと同じぐらいの時代にスペインに生まれたギタリストであり作曲家です。

　ハーモニーを調べる
　この曲を知るためにまずハーモニーを調べます（詳しい手順は「分析のツール」参照）。その第一歩はこの曲の調を知ることから始めます。♯２つが調号（ト音記号のすぐ右につけられた♯や♭のこと）として書かれています。♯のついた調のばあい、長調だったら、一番右についている♯のひとつ上の音が「主音」です。単調だったらひとつ下が主音。
　では主音を決めるてだてはなにか、メロディーの最後の音です。この音はまず間違いなく主音である可能性がたかい。この曲を調べてみると、レで終わっています。つまりDメジャーでできているということです。

　Dメジャーの音階を書いてみます。音符の下に書かれているローマ数字はレの音を１として上昇していく順番につけられています。


　その音階の上に３度ずつ音を乗せると、この調で基本的にでてくる和音が見出せます。音階の白音符の上にできるのが
「主要３和音」とよばれてもっとも頻繁にでてくるであろう和音です。和音にも同じように数字がつけられます。




　ローマ数字の右に記号やアラビア数字が書いてありますが、いまのところ気にせずに。

　ではこの曲の最初から見ていきましょう。

　ギターは小さなオーケストラだ、と言われるようにギターは一台でベース、和音、メロディを同時にこなすことのできる楽器です。それを５線１段で書こうという（習慣）ことになっていて情報は全ては書ききれない、というの実情です。書かれていることを鵜呑みにはできないのです。「深読みをいつも余儀なくされる楽器」といってもいいと思います。そこで３段譜を用います。
　この楽譜はソルが本当は書きたかったことをできる限り代弁できないかというアプローチです。一番上の段に伴奏音。２段目がメロディ。３段目がごらんのとおりベースです。ソルの頭の中にはこういう音の配列があったのです。

（譜例１）

　楽譜を読む力が増してくると、上記のようなしくみが自力でわかるようになってきます。これはオリジナルの５線譜を額面どおり眺めていても見えてきません。

　比べてみてください。以下がオリジナルの１本の５線譜で書かれたものです。多くの情報の読み取りがこの曲を演奏する側に委ねられているのがわかります。立体感がいきなりわかるのは３段譜のほうでしょう。

（譜例１）に戻って和音の分析をしましょう。和音をみつけるには最初に「あたりをつける」という行為がいります。始めに記したスケールの上にできる和音を思い出してください。和音は殆どここから採用されているのです。それがまず大前提。　
　第１小節はDメジャーのⅠであるだろうという見当をつけます。ふつう楽曲はⅠからスタートするというのも常識です。すると目障りなのは１拍にあるド♯です。この音は非和声音という和音外の音として処理します。２小節のラ♯も同じ考えです。
　第４小節のミ♯・ソ♯の和音（重音）も同様。

　もどって第３小節はどう考えるのか。この２拍目の（最高音）メロディであるド♯・ミがこのⅣの和音とするには邪魔な気がしますね。これはその小節の最初から書くとシ・レ（ド♯・ミ）レ・シという具合になっていて、（ド♯・ミ）はレが上下に揺れた、という解釈になるのです。これも非和声音です。

　こうやってみると１から４小節までは動かないベース「レ」の上に乗った、シンプルなⅠ・Ⅰ・Ⅳ・Ⅰという和音のセットができます。

　ここまでの分析を基にして具体的にできる表現はなにかを探ります。　
　ベースが動かないことで案にこの部分が「安定」していると示唆しています。まだダンスは始まっていなくて、サリューと（踊る前のあいさつ）の部分だという見当がつきます。大げさな身振りでダンサーがお互い（や主催者）にあいさつしているイメージをもってください。

　メロディは３、４小節で動きがあります。３小節の８分音符ですこし走り気味に。そして４小節の第１拍はダブルの非和声音で当然強いアクセント。
　
　以上のような表情がつけられただけでも、どれほどこの曲が生き生きしてくるのがわかるでしょう。

　次のパートに移ります。５から８小節まで。



　f と書かれているところはアクセントの意味と理解します。８小節の1wと5のセットは強い終止感をもつ和音のつながりです。半終止と呼ばれる終わり方です。このままではフラストレーションを残してしまうので、さらに先に続く感じがあります。まだここも挨拶の続きです。

　９から１２小節まで続けます。
　


                                                                                                                                                                                   いよいよダンス開始、かろやかなステップが見えるような音形にかわったのを意識します。ベースはそのステップを勢いづけるような音の連なりになっているのに気付きましょう。
　dolce （甘く）の指示で始まり、１２小節は rf （リンフォルツァンド）になっています。リンフォルツァンドはそれ以下の幾つかの音符全部が豊かな音量に、という指示です。大見得をきって動きを止める、という感覚です。
　１３から１６小節。



　ちょっと見ると開始の音に瓜二つのスタイルででてきます。しかし１４小節にあるファの♯はとれています。これがこのパートを弾く重大なヒントなのです。つまりここはDメジャーでなく、Dmに変わっているのです。
　１３小節にはファは存在しないので、厳密にはメジャーがマイナーはわかりませんが、４小節をセットにして作られているこの曲でこの１３だけがメジャーで、そのあとの３小節がマイナーというのは考えにくいことです。
　大事なことはこの１３小節のあたまのレを「マイナーの音」として弾くことです。ここをスタート同じように弾いてしまっては元も子もないのです。もしこの曲がオーケストラ曲であれば、とうぜんこの部分と最初の部分は楽器が変わっていると思われます。そういう想像力が演奏にはいるのです。

　１５小節にでてくる複雑な書き様の和音はⅤ（ラ・ド♯・ミ）の和音のドミナントの変形です。１６小節にこれも半終止します。複雑な分だけテンションも高くなります。ゆえに　f　の記号がついています。フォルテやピアノを始めいろいろな記号が楽譜には出てくるわけですが、それぞれ文脈で読むことが必要です。いちがいにボリュームの話にしてはいけないということです。

　つぎの１７−２０小節。



　ここでまたDメジャーにもどりました。和音はⅠとⅤでできているのでⅤのほうにテンションが増すように演奏します。１８と２０小節の１拍めの（拍子）アクセントが強調されるという程度でよいでしょう。dolce の指示がありますから大きな音ではないことは想像がつきます。
　こまかいことですが、１８、２０小節の３拍の裏は休符です。これはたんに「音がない」という意味ではなく、その前に存在する音（ソ・ド♯）をデリケートに弾いて納めなさい、という指示なのです。こういうちょっとしたところに気が使えるようになると演奏が驚くほど引き立っていくのです。

　最後のパートへ。




　たのしげな締めくくりです。 rf （リンフォルツァンド）に気をつけましょう。rf のあとに f  が出てきますが、当然 rf のほうが大きいことを確認します。

　最後に全体のメトリックを示した楽譜を載せてこの項は終わりです。メトリックに対しての知識は（「分析のツール」）を参照してください。